Sacred Heart est un détournement du conte de fées classique.

Le mythe du chevalier blanc, prince et héros, est mis à mal. Il est montré ici
comme un vilain jaloux. La princesse tombe amoureuse d'une belle fille...

"Sacred Heart" turns the standard fairy tale on its head
by subverting the roles of the characters.

The film crushes the myth of the white-knight-hero-prince and recasts him
as a jealous villain. The princess falls in love with a beautiful young maiden.

Natalija Vekic est une réalisatrice, scénariste et productrice indépendante. Elle a étudié le cinéma à l'Université d'État de San Francisco, puis à l'Ecole de théâtre, cinéma et télévision de l'Université de Californie de Los Angeles (UCLA).

Natalija Vekic, was an undergraduate in cinema at S.F. State when she won a Princess Grace Award in Film. An independent filmmaker, screenwriter and producer, Natalija has gone on to win an HBO Documentary Films Fellowship and to pursue an M.F.A. in Screenwriting at the UCLA School of Theater, Film and Television.

Noir total, ricochets de mots, choc. Un film puissant que sous-tend une réflexion sur la primauté de l'individu dans la conscience politique. Le sadomasochisme devient ici métaphore de cette transcendance, que ce soit pour les questions de race, de classe, de genre ou de sexualité. Le film montre que dans l'interaction sadomasochiste, le consentement de l'individu atteint un niveau si profond qu'on est conduit à admettre le rôle déterminant de l'action individuelle dans les mouvements sociaux.


"Sadomasochism" is a metaphor for the transcendence of the self over the politics of race, class, gender and sexuality. The film shows the deeper level of consent behind the interaction, and suggests, finally, that individual action determines community movement.

Artiste multimédia et écrivaine vivant à Toronto, les œuvres de Deanna Bowen se situent au croisement du rôle d'auteur, des genres, de la sexualité et des races.

Deanna Bowen is a Toronto based interdisciplinary artist whose work has been exhibited internationally in numerous film festivals and galleries. She has received several grants in support of her artistic practice.

Si vous ne savez pas ce qu'est une butch, si vous croyez qu'elles sont toutes pareilles, si vous les adorez, courez voir ce film !
Ce moyen métrage est un documentaire qui révèle la complexité, la fluidité et la sensualité des lesbiennes qui choisissent de se nommer 'butch'.
Scent uVa Butch chante la renaissance des rôles sexuels qui met cette ancienne tradition sur la ligne de front de la culture queer.


"Scent uVa Butch" is a sexy, groundbreaking documentary exploring the complexity, fluidity and sensuality of dykes who choose to call themselves butch. From a 23-year-old Texas charm school graduate to a 53-year-old mohawk-sporting diesel dyke, "Scent uVa Butch" celebrates the renaissance of gender-bending on the cutting edge of queer culture.

Réalisatrice et activiste-artiste d'origine indienne, Shoshana Rosenfeld a réalisé Let's Play Love et We're Talking Queer, court documentaire sur les ados gays et lesbiennes. Son combat : la libération des genres.

Filmmaker and activist-artist of Indian origin, Shoshana Rosenfeld directed "Let's Play Love" and "We're Talking Queer," short documentary about gays and lesbians teens. Her struggle: the liberation of genres.

Claire et Emily se retrouvent tous les lundis au pub. Claire est une tombeuse et Emily est la prochaine sur sa liste. Mais tout va t-il se passer comme prévu ???

Claire and Emily meet every monday at the pub. Claire is out to get every girl around, and Emily is next on her list ... but is it going to be the same old story with her?

Véronique Lorin est née et a étudié le cinéma en France avant de partir poursuivre sa carrière en Angleterre, où elle a créé la société First Century Films, et a réalisé 4 bandits (1989), Watching You (1990), The Mad Handyman (1991) et ARG (1992).

Véronique Lorin was born and studied film in France before leaving to pursue her career in England, where she established the company First Century Films, and directed "4 bandits" (1989), "Watching You" (1990), "The Mad Handyman" (1991) and "ARG" (1992).

Ce documentaire montre l'impossibilité de retourner chez eux pour les lesbiennes et gays qui sont sortis du placard lorsqu'elles - ils - vivaient en exil. Il explore les raisons pour lesquelles, elles - ils - sont partis de chez eux et leurs expériences complexes durant l'exil. Ce film étudie la recherche universelle d'un chez soi.

"Sexual Exiles" describes the impossibility of returning home for lesbians and gays once they have come out while living in exile. It explores the universal search for the sense of belonging and the feelings of identity displacement that occur through this difficult process of relocation and self-definition.

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Irene Sosa vient du Vénézuela et a étudié le cinéma à l'Université de New York. Depuis 1982, elle a réalisé de nombreux documentaires et performances multimédias. Ses œuvres ont été présentées dans divers festivals et galeries d'art à travers le monde, et diffusées à la télévision.

Irene Sosa began working in film in 1982 and since then has made over 20 documentaries. She has also worked as camera person and editor in film and video, and collaborated with other artists in many multimedia installations and dance performances. Her work has been shown in many national and international venues. She is graduated in Mass Communication from the Central University of Venezuela, and in Film and Television, from the Tisch School of the Arts at New York University.

Some Ground to Stand On retrace la vie passionnante et mouvementée de Blue Lunden, militante lesbienne et féministe américaine, arrêtée dans les années 50 parce qu'elle endossait des vêtements masculins. Des interviews, photos et documents d'archives permettent de revivre l'odyssée de cette femme dont la vie reflète les évolutions et le parcours des lesbiennes depuis 40 ans.

Combining interviews, rare photos, and archival footage, this compelling and beautifully made documentary tells the life story of Blue Lunden, a lesbian/ feminist peace activist who found herself run out of New Orleans during the 1950s for wearing men's clothes. The homophobia she experienced only fuelled this passionate working class woman to live a lifetime of furious and funny protest. An odyssey of personal transformation paralleling the changing roles of lesbian lives over the last 40 years.

Psychologue, enseignante et psychothérapeute, Joyce Warshow a mené de nombreuses études sur la vie quotidienne des lesbiennes. Some Ground to Stand On fait partie d'un projet d'étude sur l'activisme que Joyce a réalisé en formant un groupe de lesbiennes de 45 ans et plus.

Joyce Warshow (Producer/Director) was a psychologist turned filmmaker. She has received her training at Film and Video Arts, and at the Hunter College Department of Communications, where she had studied under the filmmaker Tami Gold.

Un western version lesbienne, sérieusement drôle. En 1869, dans une petite ville nommée Amazona, rien ne trouble la vie tranquille des habitantes, jusqu'à ce que les mortes viennent frapper à la porte de la meilleure tireuse, Hailey, et sa bande. L'enquête les amène à rencontrer mademoiselle LeCuir dont la relation avec Hailey ne date pas d'hier...

The spaghetti western genre is transformed in this queer campy spoof with an all-chick cast. "Spag" tells the horseless tale of Hailey, Jo, Spit and Baby D and their battle against Clit Steele's gang who are gunning to kidnap the town's coveted leathersmith and dominatrix, Ms. Le Cuir.

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Installée à Vancouver, Lynne Kamm est réalisatrice et scénariste de cinéma, télévision et théâtre. Elle a réalisé le documentaire A Sliver Linig sur Stonewall 25 à l'Université de New York, Trendsexxxers et deux vidéos musicales pour la chanteuse AniDiFranco.

Lynne Kamm is an award-winning director and screenwriter in film, television, theatre. Creating with heart and humor, she has been recognized for her work in drama, comedy, musicals, children's animation and documentary.

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Carole Ducharme est une scénariste, réalisatrice et productrice reconnue, fondatrice de la société de production Witness Productions. Straight from the Suburbs est son deuxième court métrage après Love Interruptus (1994) et sa seconde collaboration avec ses deux sœurs Nathalie (co-productrice et actrice principale) et Roxanne (directrice artistique).

Carole Ducharme is an award-winning writer, director, and producer with a history of film financing at an international level. She is the founder of Witness Productions, a production company dedicated to creating innovative films and television programs that shatter boundaries and explode stereotypes. Carole writes, directs and produces projects in English and in French. Carole was born in Montreal and graduated from the University of Montreal's Law School. After specializing in film financing, she worked in Paris, France, as Head of International Co-Productions, where she co-produced such Canadian features hits as Michel Brault's "Mon Amie Max" with Genevieve Bujold.

Raisa Vennamo est chorégraphe et danseuse. Nommée professeure en Carélie du Nord dans les années 80, elle s'inspire de cette région finlandaise pour ses réalisations chorégraphiques et cinématographiques.

Raisa Vennamo is a choreographer and dancer. Appointed professor in North Karelia in the 80s, she is inspired by this Finnish region for its choreographic and film productions.

Auteure, consultante et programmatrice, Jane Farrow a déjà réalisé Nice en 1995 et So Over the Rainbow en 1997 qui ont été présentés dans plusieurs festivals indépendants et underground.

Jane is a writer, consultant, broadcaster and community organizer. Filmmaking has also been an interest with several shorts to her credit which have circulated in underground and independent film festivals including "So Over the Rainbow," "Cracker Barrel My Ass" and "Nice."

Carolynne Hew est une réalisatrice indépendante et productrice de programmes télévisuels, très active dans la communauté cinématographique de Toronto. Elle a précédemment réalisé Bangs (1996) qui a été projeté dans le monde entier.

Carolynne Hew is an independent filmmaker and television producer. Her three short films - "Bangs," "Swell," and "Blowback" - have played on the 'big screen' internationally, and have also been broadcast on small screens across North America. She has been active in the Toronto film community for almost ten years as an event producer, film programmer, and all-around arts advocate.