Film peint directement sur la pellicule.

Film painted directly on the reel.

Née en 1946 à Ivry-sur-Seine, Marcelle Thirache pratique la photographie à partir de 1978. Sa découverte de Marguerite Duras et de la dissociation entre son et image ainsi que des films de Germaine Dulac la conduisent à se pencher sur le cinéma dès 1982. En 1994, elle développe une technique particulière en peignant directement à la main sur de la pellicule Super-8.

Born in 1946, in Ivry-Sur-Seine. Marcelle Thirache begins with the practice of photography and exhibits her work as soon as 1978. First, her discovery of Marguerite Duras with the dissociation between sounds and images, and then the films of Germaine Dulac, foster a growing interest for cinema and finally lead her to choose the Super-8 in 1982. In 1987 she shows her films to Yann Beauvais and Miles McKane. In 1994, she develops a peculiar skill consisting in hand painting directly on a Super-8 filmstrip.

L'aventure consiste à franchir cette frontière des genres qu'on dit naturelle. Pour Kate Bornstein, comédienne charismatique, c'est de jouer en permanence sur l'ambiguïté qui compte. Avant son opération, explique-t-elle, personne ne lui a posé la question existentielle : « Homme ou femme, pourquoi faudrait-il être l'un ou l'autre ? ».
Ce documentaire, souvent très drôle, nous présente les témoignages de plusieurs transsexuels, entre autres Justin Bond, jeune comique de san Francisco, qui décide le matin, selon l'humeur, de quel sexe sera sa journée; et Jack London qui ne s'est jamais senti femme et n'en est plus une depuis son opération.

This documentary explores the notion of gender through the life and work of trans-sexual lesbian playwright, Kate Bornstein. Poet Pat Califia, performance artist Justin Bond, author of '100 Years Of Homosexuality' David Halprin and female-to-male trans-sexual, Jack Ireland, question the usefulness of society's rigid gender system with humour and intelligence. In scenes from Bornstein's play, 'Hidden: A Gender', Kate portrays the comic aspects of a world obsessed with rigid gender boundaries. Her unique point of view takes audiences into a world that celebrates gender diversity and exposes viewers to the fascinating and gifted members of the transgendered community.

Un visage au début et à la fin du film. Entre les deux, des scènes du passé; souvenirs, onirisme et la sortie possible de la prison du souvenir. Les courtes scènes qui présentent le souvenir traumatique sont transposées en images corporelles mécaniques sans vie qui contiennent grâce à cette abstraction la profusion des émotions ressurgissant perpétuellement.

A face at the beginning and end of the film. Between the two, scenes of the past: memories, dreams and the possible exit from the prison of remembrance. The short scenes that present the traumatic memory are transposed into lifeless mechanical bodily images which contain through this abstraction the profusion of emotions perpetually re-emerging.

Née en 1959 à Mühlacker (Bade-Wurtemberg), Barbara Thiel a d'abord étudié la philosophie, la politique et l'histoire à l'Université de Cologne (1984-86), avant d'intégrer l'Académie des Beaux-Arts de Brême (section cinéma) dont elle est sortie diplômée en 1992.

Born in 1959 in Mühlacker (Baden-Würtemberg), Barbara Thiel first studied philosophy, politics and history at the University of Cologne (1984-86). Then she attends the Academy of Fine Arts at Bremen (film) where she earns her diploma in 1992.

1976 en Argentine : coup d'état militaire... Des milliers de gens arrêtés... Disparus... 500 enfants naissent en captivité... Leurs mères disparaissent... Les enfants sont "adoptés" par des familles qui leur donnent leur nom...
1992 en Argentine : quelques enfants sont restitués aux familles d'origine grâce aux recherches entreprises dès 1977 par les associations Mères et grands-mères de la place de mai.
Cette vidéo est basée sur le testament de Dolly Scaccheri. Sa nièce lui a été rendue en 1986. Elle avait été kidnappée avec ses parents pendant la dictature militaire en 1977.

This video is based upon the testimony of Dolly Scaccheri. She Found her niece after eight years. The girl and her parents went missing under the military dictatorship in Argentina in 1976.

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Née en 1964 à Buenos Aires (Argentine), Sabrina Farji est metteuse en scène, costumière et scénariste. Diplômée de la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD) de Buenos Aires, elle commence, au début des années 90, à écrire, réaliser et produire principalement dans le domaine de l'art vidéo. Son travail a été montré dans les festivals et musées les plus prestigieux du monde et ses œuvres font partie de collections importantes telles que celle du Musée d'Art Moderne (MOMA) de New York. Son film Algunas Mujeres a reçu de nombreux prix.

Sabrina Farji was born in Buenos Aires, Argentina. She has a degree in Theatre Direction and Mise an Scene at the Municipal Theatre School of Dramatic Art. She is a multidisciplinary artist. She has been developing her career since 1990 when she released her first video. She has also exhibited her work as a video-artist, filmmaker, screenwriter and producer of films and in television.

Tout peut devenir une rose dans le feu de l'imaginaire. Les associations sémiotiques de Linda Christanell commencent là où « chaque réseau de pensée invite l'esprit à vagabonder » : une fourrure de tigre rouge, des bijoux, un corset noir - autant d'objets qui évoquent l'érotisme. (Gabriela Szekatsch)
Un jeu cinématographique avec le fétichisme et le désir. (L. C.)

All can become a rose in the fire of the mind's eye – Christanell's semiotic associations begin where "every web of thoughts is an invitation to continue weaving" – a red tiger-skin, jewelry, a black corset – all objects that evoke eroticism. (Gabriela Szekatsch) A cinemato- graphic game with fetishism and desire. (L. C.)

Née en Autriche, Linda Christanell a étudié la peinture au Collège des Beaux-Arts de Vienne. Depuis 1975, elle travaille en tant qu'indépendante dans divers domaines artistiques (installations, spectacles, photographie, cinéma,...). Elle a co-fondé Intakt (1977) et fait partie des membres de l'Austria Filmmakers Cooperative et de la Grazer Authorenversammlung (Association des auteurs de Graz). En 1993, Linda Christanell a également donné des conférences à l'Académie du film de Zürich.

Born in Austria, Linda Christanell has studied painting at the College of Fine Arts in Vienna. Since 1975 she has worked with installations, performances, photography and film. She's a member of the Austria Filmmakers Cooperative and the Grazer Autorenversammlung (Graz Authors' Association) as well as a founding member of Intakt (1977). In 1993 Linda Christanell also lectured at the Zürich Film Academy.

Deux ans après le suicide de leur frère, Virginia, lesbienne, et Amanda, hétérosexuelle, vont chez leur mère jeter les cendres dans le lac Tahoe. Aveugles au paysage grandiose, elles sont hantées par le souvenir du drame de leur enfance qui entoure la mort de leur grand-père. La vérité sur l'inceste et la complexité des relations familiales sont au centre de ce court-métrage très bien construit et filmé.

Two years after the suicide of their brother, Virginia, lesbian, and Amanda, heterosexual, go to their mother to throw the ashes in Lake Tahoe. The dark memories of their childhood resurface. The two sisters will have to fight guilt and find out the truth about their grandfather's death.

Stacey Foiles travaille depuis des années dans l'industrie cinématographique aussi bien comme réalisatrice, monteuse, productrice et dans le son. All Fall Down est le premier film de Stacey Foiles.

Stacey Foiles is a female in the entertainment industry who has worked as a director, as an editor, as an executive, as a producer and in sound. "All Fall Down" is the first film of Stacey Foiles.

Surréaliste, poétique et burlesque, Amelia Rose Towers est un drôle de conte sur une très grande fille qui aimerait être petite. Audacieux dans sa recherche visuelle, soutenu par une bande son toute aussi originale, il a été projeté au 6ème festival et a été plébiscité pour les 10 ans.

It explores the world of an ordinary girl torn between the arts (her initials spell A.R.T.), the burgeoning sciences and the irresistable mysteries and power of her sensuality. Amelia is struggling to make sense of the dichotomies of her epoch: art and science, sensuality and Puritanism, sanity and madness. It is through Amelia's struggle and eventual triumph that we enter into her fecund and funny world.

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Née en 1962 de parents émigrants juifs, Jackie Farkas grandit à Sydney où elle obtient son diplôme d'architecture en 1986. Au cours de ses études elle se découvre une passion pour le cinéma et rejoint l'AFTRS en 1988. Amelia Rose Towers est son second film après The Illustrated Auschwitz.

Jackie Farkas is a Sydney-based writer and film-maker. She was born to Jewish migrant parents in 1962, and grew up in Sydney. In the late 1980s Jackie began studying film and specialised in cinematography at the Australian Film, Television and Radio School (AFTRS).

Existe-t-il un art féminin ? Et où en est le féminisme en Russie ? Quelques femmes artistes de Saint-Pétersbourg, parmi les plus connues, répondent à ces questions posées par la réalisatrice.

Le titre du film Arithmétique de l'égalité constitue également son programme : l'équation simple 1 + 1 = 2 proposée par la réalisatrice, au-delà des mathématiques, devrait être valable pour l'ensemble des relations humaines.

Is there a feminine art? And what is the status of feminism in Russia? Some of the best-known women artists of St. Petersburg answer these questions asked by the director.

The title of the film "Arithmetic of Equality" also constitutes its program: the simple equation 1 + 1 = 2 proposed by the director, beyond the mathematics, should be valid for all human relations.

Née à Kiev (Ukraine), Natalja Sharandak est auteure et réalisatrice. Elle a étudié l'histoire de l'art à l'Académie des arts de Léningrad et a travaillé comme assistante scientifique au Musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg. Elle a effectué de nombreuses publications, en particulier sur la situation des artistes russes dans l'histoire et actuellement. Depuis 1992, elle vit à Berlin.

Born in Kiev (Ukrain), Natalja Sharandak pursued studies of Art History at the Academy of Arts in Leningrad and worked as a scientific assistant at the St. Petersburg Hermitage Museum. She made numerous publications, especially on the situation of Russian artists in history and present. Since 1992, the author and director lives in Berlin.

Vous vouliez savoir comment on se drague au Clit Club à New York ? Voilà une leçon bien documentée donnée par les clientes qui n'ont pas toutes froid aux yeux.

A humorous fast-paced parody of women dancing, cruising and picking up women at New York City's legendary Clit Club.

Catherine Saalfield est née à Geelong, en Australie, mais a grandi dans l'Ohio. Elle fréquente l'Université Brown et obtient un double diplôme en Art et en Études des femmes. Elle déménage ensuite à New York pour suivre le programme Whitney Independent Study et rejoint Act Up. Le vidéo-activisme de Catherine est ciblé sur le militantisme lié au sida et la communauté LGBTQ. Ses œuvres comprennent : Keep Your Laws Off My Body (1990), Not Just Passing Through (1994), Cuz It's A Boy (1994, sur le meurtre de Brandon Teena) et Positive: Life with HIV (1993-1995). Catherine Saalfield a toujours été active politiquement en faisant des films sur le sida, les lesbiennes, les jeunes homosexuels et les sociétés multiculturelles.

Catherine Saalfield was born in Geelong, Australia but grew up in Ohio. She attended Brown University and received a dual degree in Art/Semiotics and Women's Studies. Upon graduation, Catherine moved to New York City to do the Whitney Independent Study Program and joined ACT UP. Catherine's activist video work focused on AIDS activism and the LGBTQ community. Her work in the early '90s included "Keep Your Laws Off My Body" (1990) about censorship and legislation against privacy and lesbian bodies; "Not Just Passing Through" (1994) a four-part documentary about constructions of lesbian history, community and culture; "Cuz It's A Boy" (1994, about the murder of Brandon Teena); "Positive: Life with HIV" (1993-1995) a four hour series about living with HIV/AIDS. Catherine Saalfield has been politically active all her life by making films about AIDS, lesbians, gay youth and multi-cultural societies. She is also the founder and Senior Director of Aubin Pictures.

Originaire de San Francisco, Julie Tolentino est une artiste, danseuse, imprésario installée à New York. Son travail est inextricablement lié à son implication de plusieurs décennies dans les sous-cultures sexuelles queer, les pratiques artistiques de guérison orientales, le sida et l'activisme culturel queer. Elle est la fondatrice du NYC Clit Club (1990-2002). Julie Tolentino a été membre du conseil consultatif du projet de lutte contre la violence faite aux personnes LGBT et du festival NewFest de New York.

New York-based performance artist/dancer/impresario Julie Tolentino is of Filipino/El Salvadoran descent, originally from San Francisco. Her work is inextricably linked to her decades-long involvement in queer sexual subcultures, Eastern healing arts practices, AIDS, and queer cultural activism. She was original founder and creator of the long-running NYC Clit Club (1990-2002) as well as early 90's queer weeklies hosting performance: Tattooed Love Child and Dagger. Tolentino has been a member of the advisory board for the Lesbian, Gay Bisexual and Transgender Anti-Violence Project and The New Festival Film Fest in New York City. She is the co-author of the Lesbian AIDS Project's Women's Safer Sex Handbook, and was a founding member of ACT UP New York's House of Color Video Collective.

Une série de photos pour un portrait de Marcelle Thirache, cinéaste. Mes photos se lavent... Images fixes animées par l'eau. L'eau, un élément du cinéma de M.T.

A series of photos for a portrait of Marcelle Thirache, filmmaker. My photos wash ... Still images animated by water. Water, an element of the cinema of M.T.

Belle, fille d'un industriel, déteste tout ce qui ressemble à l'argent et au pouvoir. Elle veut devenir poète mais ses parents la tournent en dérision. Elle s'enfuit avec Marthe, une jeune femme au service de la famille, qu'elle aime depuis sa plus tendre enfance. Belle doit gagner sa vie et perd peu à peu le goût de la poésie.
Ce film laisse libre cours à la fantaisie et au rêve, et est plus attachant par la beauté des images que par la trame du récit et la réalité des personnages.

Feature-film début by Irma Achten about a woman who tries to escape the social straitjacket of her time. The rebellious Belle van Levert, daughter of a textile magnate, hates everything involved with money and power. Her greatest desire is to be a poet. When she breaks with her parents, she is forced to take a job leaving her little time for poetry. As she grows older, wealthy and married, she realises that she has become someone she couldn't have respected as a child. At several crucial moments in her life, Belle meets The Man, who attaches enormous power to desire. For Belle, who keeps seeing her desires shattered, these meetings do not remain without consequences.

 Voir un extrait du film / Watch an excerpt

Irma Achten est née en 1956 à Haarlem aux Pays-Bas. Elle a étudié la langue et la littérature allemandes à Amsterdam et a suivi des cours à l'école d'art dramatique. Elle a déjà réalisé deux courts métrages : Inmitten dieser Sonnenatmenden Erde (1989) et Canzonetta (1990).

Irma Achten (1956, Haarlem) studied German language and literature in Amsterdam and attended drama school. She has worked as actress and singer. With Paul Koek she put together a theatre show in which she also worked with film. In 1989 she met producer Kees Kasander, with whom she has cooperated ever since. Her feature debut "Belle" was screened in 1993 in Rotterdam.

A travers la mémoire, l'émotion, le mouvement de la santé et l'immobilité de la maladie, des images fluides et poétiques rendent comptent d'une dure réalité. Beneath the Surface est construit autour d'une chorégraphie, de témoignages et de poèmes, et nous livre une vision très personnelle des sentiments qui entourent le cancer du sein : cancer d'une mère, d'une amante ou cancer auquel on a soi-même survécu.

Through memory, emotion, the movement of health and the immobility of illness, fluent and poetic images make a harsh reality count. "Beneath the Surface" is built around a choreography, testimonies and poems, and gives us a very personal view of the feelings surrounding breast cancer: cancer of a mother, a lover or cancer at which we had self survived.

Jennifer Johns a déjà réalisé deux films : limitless (1990) et Nexus (1991).

Jennifer Johns has already directed two films: "limitless" (1990) and "Nexus" (1991).

Une petite dame bien comme il faut attend l'heure de trouver l'amour,
et en profite pour se transformer en héroïne de jeu électronique.

An alarm clock is ticking away...
Time for love and some fun and electronic games.

Née à Paris en 1960, Nathalie Percillier vit à Berlin où elle a étudié à l'école des Beaux Arts (Udk), puis à la DffB (école de cinéma). Elle a écrit et réalisé plusieurs courts métrages, dont certains ont reçu de nombreux prix nationaux et internationaux dont Bloody Well Done.

Born in Paris, Nathalie Percillier lives in Berlin where she studied at Berlin Art School (UdK) and Filmschool (dffb). She has made many awarded short films.