Un jeu érotique avec l'ombre et la lumière dans lequel les formes du corps féminin évoquent des paysages surréalistes. Les tambours africains marquent le rythme.

Backlight. Shadow effects and slow camera rides to rhythmic drums - an exciting body study.

Carolin Otterbach a étudié à la Haute école de télévision et cinéma de Munich (HFF). Depuis, elle a travaille comme réalisatrice, auteure et dramaturge pour le cinéma et la télévision. Carolin Otterbach a déjà réalisé un documentaire expérimental, la cellule, sur la vie d'une femme en prison, ainsi qu'un court métrage de fiction, Bullchix, un western.

After graduating in visual communication at the former Werkkunstschule (Bauhaus) in Saarbrücken, Carolin Otterbach studied at the College for Television and Film (HFF) Munich. Since then she has worked as a director, author and dramaturge for cinema and television. Her films have been internationally acclaimed at numerous festivals and have received prizes and awards.

Quatre femmes âgées évoquent leur vie, expériences différentes dans une ville commune, Paris. Au delà de ces destins individuels, la caméra nous présente des aspects moins connus d'une ville célèbre.
La réalisatrice, venue d'Allemagne, évoque en filigrane le souvenir de sa grand-mère et tente de reconstituer son passé au travers des récits et des images.

Filmed at home or in Paris, four old ladies talk about the solitude, the little daily pleasures, their past life and the death to come.
Evoking in voiceover the last days of her grandmother with emotion, the director, who sees Paris "like an old woman who dies", gives a very personal tone to this beautiful melancholy film.

Née en 1962 en Finlande, Maija-Lene Rettig a grandi en Allemagne et vit depuis 1992 à Paris. Son travail de réalisatrice est constitué de films courts, poétiques et de documentaires dont Take Courage (1986), L'Appesa (1989) et Fleurs d'automne (1993).

Maija-Lene Rettig, born in Finland in Tampere in 1962, studied art, English and education in Bielefeld. She now lives and works in Paris. Among her films one can cite: "Take Courage" (1986), "L'Appesa" (1989) and "Fleurs d'automne" (1993).

« Mata Hari / Strip-tease Paris / L'histoire des femmes / Scandale, scandale. »
S'appuyant sur une chanson de Louise Portal, ce court métrage musical illustre quelques aspects de l'histoire des femmes en intégrant fiction, archives et effets visuels.

"Mata Hari / Striptease Paris / The story of women / Scandal, scandal."
Based on a song by Louise Portal, this short musical film illustrates some aspects of women's history by integrating fiction, archives and visual effects.

 Voir le film / Watch the Movie

Née à Québec, Nicole Giguère a commencé en 1975 à réaliser des documentaires avec le collectif Vidéo Femmes, dont elle est co-fondatrice. Pendant une dizaine d’années d’activités avec ce groupe, elle a signé plusieurs films et vidéos traitant de la condition des femmes, explorant plusieurs styles qui vont du documentaire d’intervention sociale au court-métrage fiction, en passant par le clip et le film musical. À Montréal depuis 1986, elle travaille comme scénariste et réalisatrice indépendante sur des documentaires d’auteurs et des séries télévisuelles. Ses intérêts principaux concernent les phénomènes sociaux, de même que le domaine culturel et musical.

Born in Québec City, Nicole Giguère began making documentary films with the Vidéo Femmes collective of which she is a co-founder. Now based in Montreal, she works as a scriptwriter and independent filmmaker of documentaries and television series. Her main interests lie with social concerns, culture and music.

D'hôtel en motel, une femme traverse les États-Unis, terre de légendes et de contradictions. Elle s'intéresse aux différents visages du rêve américain et aux images, aux mythes auquel on l'associe. Mais son long voyage vers l'intérieur l'éloigne inexorablement d'un pays qui la déçoit. Un pays qu'elle a pourtant beaucoup aimé. Pour elle, désormais, le bonheur se trouve ailleurs. Adieu Amérique! Oeuvre toute personnelle qui s'inscrit dans la collection Parler d'Amérique, un hommage à l'Amérique des Mouvances. Futures, présentes et passées.
Journal filmé sur l'Amérique mythique, à travers les médias et le long de la route 66 en parallèle avec le souvenir d'une passion et le désenchantement.

From one hotel to another, from the heart of Manhattan to the depths of Death Valley, the filmmaker reflects on modern America. In "road movie" style, with improvised encounters, the filmmaker examines the American myth and pounders the fate of Uncle Sam's country in the media age. The land of the brave is no longer the land of Kennedy, Martin Luther King and all the 60s idealists. Refusing to pass final judgement on the American dream, the filmmaker, at the end of her travels, sees some sign of new hope.

 Voir le film / Watch the Movie

Avec sa vision très personnelle, empreinte d'émotion, Léa Pool s'impose comme l'une des grandes cinéastes du Québec. Sa carrière, commencée en 1979 avec Strass Café, est jalonnée de grandes réalisations, dont La femme de l'hôtel, Anne Trister, À corps perdu, La demoiselle sauvage et Mouvements du désir, qui a décroché 8 nominations aux Prix Génie. Emporte-moi a remporté plusieurs prix, dont le Prix spécial du jury œcuménique au Festival de Berlin et Lost and Delirious a été présenté à plusieurs festivals.

Léa Pool is an acclaimed filmmaker whose work has been honoured by an array of international awards. Originally from Switzerland, Pool emigrated to Quebec in 1975, where her career began soon after. As well as making acclaimed films, she listed teaching at the Université du Québec à Montréal among her professional and artistic accomplishments. The filmmaker is known for putting all of herself into her work, infusing her films with her passion and emotions.

Marie tente de vivre dans un appartement avec sa colocataire Jenny, qui séjourne dans ce lieu comme à l'hôtel. Toutes deux répètent une histoire banale de linge sale, de désordre et d'énervements quotidiens. Mais un jour tout bascule !

Marie tries to live in an apartment with Jenny, her roommate. Jenny stays in this place as in an hotel. They both repeat a commonplace story of dirty linen, disorder and daily nerves. But one day everything is rocking!

Une vue de l'intérieur du festival Immaginaria de Bologne, Italie (festival non mixte de cinéma lesbien). Cette vidéo a été réalisée à partir des documents tournés au cours du 3ème festival (février 1995). Elle montre les différents moments du festival; les deux salles de projection, les débats, la restauration et les lieux de rencontre, la fête et la séance de clôture. La bande sonore reprend des pièces musicales jouées et chantées par des lesbiennes et produites, pour la plupart, par des maisons discographiques lesbiennes indépendantes.

A view of the interior of the Immaginaria Festival in Bologna, Italy (non-mixed lesbian cinema festival). This video was made from the documents shot during the 3rd festival (February 1995). It shows the different moments of the festival; the two screening rooms, the debates, the catering and the meeting places, the party and the closing session. The soundtrack includes musical plays performed and sung by lesbians and produced, for the most part, by independent lesbian discographic houses.

 Site web du festival "Immaginaria"   -    FB du festival "Immaginaria"

Cristina Zanetti (née à Bologne en 1953) est diplômée en philosophie, écrivaine, guitariste, chanteuse, blogueuse et militante. En 1993, elle fonde avec Marina Genovese le festival de films lesbiens de Bologne, Immaginaria, pour lequel elle s'occupe de la programmation.
Debora Guma est une des organisatrices du festival Immaginaria.

At the same time as studying philosophy and a career as a guitarist and singer, Cristina Zanetti (born 1953 in Bologna, Italy) is one of the founders of Immaginaria, the Lesbian Film Festival of Bologna.
Debora Guma is one of the organizers of the Immaginaria festival.

Une exploration des mythes et des silences qui entoure les lesbiennes et le sida. Les questions de classe, de race et de privilège sont fortement mises en cause.

This experimental video breaks many the silences surrounding lesbians and AIDS. Interweaving the voices of two friends—an HIV+ Latina lesbian and an HIV- Jewish lesbian—the video juxtaposes two very different yet overlapping experiences. The piece points to the often unspoken tensions occurring within this epidemic—survival and power, mourning and loss.

 Voir un extrait du film / Watch an Excerpt

Cynthia Madansky travaille depuis plusieurs années dans la prévention. Cinéaste, artiste visuelle et graphiste, elle a récemment terminé une installation d'art conceptuel intitulée On the Jewish Question (Sur la question juive). En 1995, elle a également fait deux courts métrages: Internal Combustion en collaboration avec Alisa Lebow, et We At Her, également présenté cette année.

Cynthia Madansky (co-producer, director, writer) is a filmmaker, visual artist, and graphic designer. She recently completed a conceptual art installation entitled "On the Jewish Question." In 1995, she also made two short films: "Internal Combustion," (distributed by Video Data Bank) in collaboration with Alisa Lebow, and "We At Her," shown at the Jerusalem Cinematheque.

Diplômée en anthropologie du Vassar College et en cinéma de l'Université de New York, Alisa Lebow est une réalisatrice indépendante et écrivaine. Elle a déjà plusieurs documentaires à son actif, dont Outlaw (1994), et d'autres qui traitent des sujets liés à l'épidémie du sida. Son travail a été exposé dans de nombreux musées, et présenté dans des théâtres et festivals du monde entier.

Alisa Lebow is an independent filmmaker and writer. She is the recipient of numerous grants and fellowships and her work has been exhibited at the Whitney Museum of American Art, The New Museum, The Brooklyn Museum, and in theaters and festivals around the world. She graduated at Vassar College, Anthropology, B.A. (1985) and NYU, Cinema Studies, M.A. (1998).

Jetzt und alle Zeit décrit une journée de la vie des "sœurs de Béthanie". En Autriche, l'unique couvent de cette petite congrégation contemplatives de dominicaines se trouve dans un endroit solitaire, à Nestelbach, aux environs de Graz (Styrie). Aujourd'hui onze sœurs vivent là dans un ancien manoir suivant les déterminations de leur ordre dans une stricte observance monastique.

The film "Jetzt und alle Zeit" ("Now and for all times") is a description of a day in the life of the "Sisters of Bethania". The only convent of this small, contemplative congregation of Dominicans in Austria is situated in the rural remoteness of the village of Nestelbach, near Graz (Styria). Today there are eleven sisters living in a former country-castle, following the determination of their order in strict cloisterly regularity.

Née en Autriche en 1968, Astrid Ofner étudie les Lettres et la Philosophie à l'Université de Paris III Sorbonne Nouvelle, puis la prise de vue et la réalisation à l'Académie de Musique et d'Art dramatique de Vienne, département Cinéma et à la Deutsche Film und Fernsehakademie de Berlin (DFFB). Elle a également réalisé Savannah Bay (1989) et Ins Leere (1993).

Born in 1968 in Linz, Austria, Astrid Ofner studied Letters and Philosophy at the University of Paris III Sorbonne Nouvelle, then film direction at the Academy of Music and Drama in Vienna, Cinema Department and at the Deutsche Film und Fernsehakademie Berlin (DFFB). She also directed "Savannah Bay" (1989) and "Ins Leere" (1993).

D'après l'histoire vraie de Lee Wuornos qui a défrayé la chronique au titre de "première femme tueuse d'hommes en série". Cette prostituée lesbienne a tué sept hommes en un an avant d'être arrêtée. Dans le film, elle est jouée par une poupée Barbie, image de la petite fille modèle...

"Killer Babe" tells the true story of hitchhiking hooker Lee Wuornos who killed seven of her johns on the Florida highways in 1991. She is portrayed by Barbie, the world-famous doll who epitomizes all that little girls are supposed to be (sugar and spice). But then appearances can be deceptive...

Née au Royaume-Uni, Annie Wright vit à Amsterdam. Elle a suivi une formation artistique et réalise depuis quinze ans des vidéos et installations, présentées dans différents musées et galeries. Annie Wright étudie les Arts à l'Académie Jan van Eyck de Maastricht. Photographe, artiste, traductrice et nomade en devenir, elle a déjà réalisé plusieurs courts métrages, dont Killer Babe. Ses vidéos sont décrites comme des « contes de fées sombres ».

Annie Wright studied Fine Arts at the Jan van Eyck Academie Mixed Media. Photographer, artist, translator and aspiring nomad, her videos have been described as 'dark fairy-tales'. They include a series of tapes where Barbie and her extended family portray real-life female serial killers and murderers.

Lectures. Heinrich von Kleist/Robert Walser. Contigus. Ils parlent d'imaginaire. Walser imagine Kleist, Kleist personne, mais Penthésilée.
Dans les nouvelles îles désertes que sont les enclaves de fleurs de la cité. Roses de trottoirs. Espaces sauvages à force d'anonymat, tronqués et sans chemins, dans les pierres banales d'une quelconque carrière, s'inscrivent et cassent les voix d'un littéraire abrupt, fragments hermétiques et arides à l'image des lieux, de presque pas de lieu.
Images figures d'écrit. Dans l'angle aveugle. Sans accès.
Très peu de signes.
Déchiffrer durement.

Readings. Heinrich von Kleist / Robert Walser. Contiguous. They talk about imagination. Walser imagines Kleist, Kleist nobody, but Penthesilea.
In the new desert islands that are the enclaves of flowers of the city. Roses of sidewalks. Wild spaces with anonymity, truncated and without paths, in the banal stones of any career, are inscribed and break the voices of an abrupt literary, hermetic and arid fragments in the image of places, almost no of place.
Images figures written. In the blind corner. Without access.
Very few signs.
Decrypt hard.

Née en 1951, Martine Rousset étudie la philosophie et le cinéma à Montpellier. Cinéaste de la lumière et de l'écrit, elle réside à Sète où elle travaille le film depuis 1977. Elle oeuvre également au département audiovisuel du Musée d'Art Moderne de la ville de Paris auprès de Suzanne Pagé depuis 1978.

Martine Rousset practices since 1977 an independent cinema through which she questions the relations between the film image and the writing, which make her experiment propositions of alliance of a text and image.

Une ode à IBM. La tête humaine à écrire. Un être qui devient machine avant de redevenir à nouveau humain.
Des mains arrachent vigoureusement des morceaux de papier d'une presse alors que la personne reste invisible. Puis Mimi Minus et une lame de rasoir, l'incident est toujours choquant, malgré les soixante années qui nous séparent de l'oeil coupé de Buñuel, ou bien encore la tonte brutale de Jeanne d'Arc.

Hands vigorously pull scraps of paper from an antiquated printing press, while their owner remains invisible. Then Mimi Minus and a razor blade - the incident is still shocking. The shrouded head, wrapped in muslin, reappears, and black paint is daubed over the top.

Mara Mattuschka est née en 1959 à Sofia en Bulgarie. Elle a fait les Hautes Études en Mathématiques et a étudié en parallèle la peinture de Maria Lassnig et le film d'animation à l'Université des Arts Appliqués de Vienne. Elle est professeure, réalisatrice et actrice. Elle donne des conférences, fait des performances, expose et se produit sur scène dans des One-Woman Shows. Elle vit à Vienne.

Born 1959 in Sofia, Bulgaria, Mara Mattuschka lives in Vienna since 1976. Her main interest is in film, painting and theater. From 1977 till 1983 she studied ethnology and linguistics at the University of Vienna. Mara completed her degree at the College of Applied Arts for painting and animated film in the master class for Experimental Design under Maria Lassnig in 1990. Numerous exhibitions of oil paintings as well as performances and song recitals followed. In 1991 she received a scholarship to work in Prague from the Austrian Ministry of Education and Art. Since 1994 she is professor of "free art" at the College of Fine Arts in Braunschweig. Mara is member of the Austria Filmmakers Coop and committee member of ASIFA Austria.