Un délire de couleurs et d'images très rock, très moderne et surtout très, très sexe.

An explosion of colours, images and rock music. Very modern and very, very sexy.

Texas Tomboy est une réalisatrice de San Francisco connue des festivals et qui a déjà réalisé Quvvrr et Friendly notamment.

Texas Tomboy is a filmmaker from San Francisco known by festivals and who has directed in particular "Quvvrr" and "Friendly."

Quatre personnes, liées par une naissance, discutent des relations qui s'entrecroisent. Deux lesbiennes et un gay décident d'avoir un enfant. Treize ans plus tard, nous les entendons chacun parler de leur expérience d'une famille structurée de façon originale, de ce qui a changé et de ce qu'ils ont du affronter.

Two lesbians and a gay man decide to have a child. Thirteen years later they recount their experiences. The video examines modern family structures, looking at gay parenting in particular and the interesting story of Darnell and his three parents.

Nancy Brown est graphiste à San Francisco pendant plusieurs années avant d'intégrer en 1994 le programme de cinéma documentaire de Stanford et de découvrir par là même la forme d'expression artistique qui lui convient. Elle obtient une licence en art et une maîtrise en communication à l'Université de Stanford où elle réalise plusieurs documentaires. Son film Letter to Maya est également présenté au festival cette année.

Nancy Brown was a graphic designer for several years before entering Stanford's documentary film program in 1994. Born with crayons in her hands, she has searched the world for more and more expensive ways to do art, and thinks with filmmaking she can stop looking for a while. She received a BA in Art and a Masters in Communication from Stanford University. Her films have appeared at the S.F. Gay/Lesbian Film Festival, the Film Arts Foundation Festival, and Columbus International Film Festival.

Une vision ironique des clichés sur le "jeu des rôles" dans les relations lesbiennes. « On est samedi soir. Tu es assise seule au bar, tu tiens ta cigarette au niveau de la première phalange. Tu as gardé ton blouson de cuir. Tu regardes autour de toi. Tu as le choix... » Rencontre entre deux femmes dans un bar berlinois. Dans ce jeu de la séduction, tout se déroule selon des règles bien établies : "l'une fait l'homme, l'autre, la femme"...

A humorous look at role playing clichés in the lesbian community. In this seduction game, everything occurs according to well established rules: "one plays the man, the other plays the woman..."

www.sylke-rene-meyer.com -  @sylkerenemeyer

Sylke René Meyer a étudié le théâtre, la philosophie et le droit à l'Université libre de Berlin. Après avoir été diplômée en droit, elle étudie l'écriture de scénarios et la dramaturgie à l'Université de cinéma et de télévision "Konrad Wolf" de Potsdam-Babelsberg. Rituale des Werbens est son premier film.

Sylke Rene Meyer studied theater, philosophy and law at the Free University of Berlin. After graduating from law school, she studied screenwriting and dramaturgy at the Konrad Wolf Potsdam-Babelsberg Film and Television University. "Rituale des Werbens" is her first film.

Née en 1957 dans le sud de la France, Cécile Fontaine a grandi sur l'île de la Réunion dans l'océan indien. Elle fait des études d'art en France (1975/1979) et aux États-Unis (Boston - 1980/1986) où elle commence à faire des films en 1982 suite à un cours du soir au Massachussetts College of Art puis comme élève à plein temps à l'École du Museum of Fine Arts, section cinéma. Revenue en France en 1986, elle vit depuis à Paris, enseignant l'art à plein temps dans une école primaire et réalisant des films.

Born in 1957 in south of France, Cécile Fontaine grew up in a French oversea "departement" named "Ile de la Réunion" in the Indian Ocean. She studied art both in France (1975/1979) and in the United States (Boston 1980/1986) where she started making film in 1982 after taking an evening film class at Massachussetts College of Art then registering full time at School of Museum of Fine Arts, majoring cinema. Returned in France in 1986 and lives since then in Paris, teaching art fulltime in a primary school and making films.

Ce documentaire, mêlant images d'archives et entretiens d'actualité, propose une réflexion intelligente sur l'acte politique posé par les femmes ayant choisi de s'exprimer
à travers cette forme d'art controversé - et fortement "masculine" - qu'est la tauromachie.

This documentary mixes archival images with contemporary interviews, and proposes an intelligent reflection on the political nature of the choice made by women
who express themselves in the controversial - and very "masculine" - art form of bull fighting.

Réalisatrice canadienne, Kathryn Klassen a étudié le cinéma à Montréal et à Caracas. Parmi ses films on peut citer : Fernanda Fernanda, Dix-sept heures quarante-cinq et It's a Man's World ... and You Men Can Have It. Elle travaille à une version longue de Sangre torera.

Kathryn Klassen was born in North Battleford, Saskatchewan, Canada. She moved to Montreal, studied film production at Montreal's Concordia University, and furthered her education at the Universidad Central in Caracas, Venezuela.

Portraits attachants et humoristiques de trois femmes dessinatrices de B.D. finlandaises : Annu Leppanen qui vit à Helsinki, Jenny Erasaari qui étudie à Copenhague et Johanna "Roju" Rojala qui étudie à Angoulême.
Leurs goûts, leur métier et quelques fantasmes... sucrés à point !

A humorous portrait of three women cartoonists from Finland. Their styles, their jobs, and some of their fantasies...

 @susasalminen

Née en 1965 en Finlande, Susa Salminen est diplômée de l'École d'Art et de Communication de Turku. Elle s'intéresse à tout ce qui touche aux femmes et aux lesbiennes. Son film Lantioleikki est également programmé cette année.

Born in 1965 in Finland, Susa Salminen graduated in 1994 from the Turku University Arts Academy in the field of video. She is interested in everything related to women and lesbians. Her short "Lantioleikki" is also presented at the festival.

Des couples de lesbiennes mixtes s'expriment sur le désir et l'amour interraciaux. Elles analysent leurs propres stéréotypes et réfléchissent sur le racisme.
Elles expriment avec honnêteté leurs fantasmes sans chercher à être politiquement correctes.

A non PC, honest and stylish celebration of interracial lesbian desire and love. It includes interviews with three couples intercut with a sex drama and the poem "Shades of Desire" by Tracey Chandler.

Shades of Desire est le premier film de Tracey Chandler et Lesley Gordon. Elles ont réalisé ce film pour combler l'absence d'images positives de relations lesbiennes interraciales dans le cinéma.

"Shades of Desire" is the first film of Tracy Chandler and Lesley Gordon. They have made this film to fill the lack of positive images of lesbian interracial relationships in films.

Où la piétonne-pictogramme du feu tricolore s'éprend d'un autre pictogramme... Un conte réalisé en images de synthèse.

A tale of two pictograms who meet... and fall in love. The director uses virtual image animation.

Mouvements de caméra sur un pin (« Songshù » en chinois) à la tombée du jour quand la lumière est si douce. Film aux teintes nuancées et aux graphismes de peinture chinoise.

Camera movements filming a pine-tree ("Songshu" in Chinese) at dusk when light softens. A film with subtle hues of colour and Chinese painting graphics.

Née en 1946 à Ivry-sur-Seine, Marcelle Thirache pratique la photographie à partir de 1978. Sa découverte de Marguerite Duras et de la dissociation entre son et image ainsi que des films de Germaine Dulac la conduisent à se pencher sur le cinéma dès 1982. En 1994, elle développe une technique particulière en peignant directement à la main sur de la pellicule Super-8.

Born in 1946, in Ivry-Sur-Seine. Marcelle Thirache begins with the practice of photography and exhibits her work as soon as 1978. First, her discovery of Marguerite Duras with the dissociation between sounds and images, and then the films of Germaine Dulac, foster a growing interest for cinema and finally lead her to choose the Super-8 in 1982. In 1987 she shows her films to Yann Beauvais and Miles McKane. In 1994, she develops a peculiar skill consisting in hand painting directly on a Super-8 filmstrip.

Un regard érotique sur les mains.

"Sour Juice" eroticizes how we see and use our hands.

Instants surréalistes dans un paysage rocailleux... Bruit ... silence ... acceptance. En expérimental, il s'agit toujours de vos émotions.


A desert of stones, clay made of woman, a meeting of reflections. When it comes to experimental films, we're talking about your emotions.

De 1977 à 1991, Susanne Fasbender est membre de la communauté expérimentale Friedrichshof. Depuis 1980, elle est élève privée de Otto Muehl, en histoire de l'art et en peinture. De 1994 à 1995, elle suit l'enseignement de Nan Hoover (vidéo) à l'Académie des Arts de Düsseldorf. Elle a déjà réalisé quatre video-art.

From 1977 to 1991, Susanne Fasbender is a member of the experimental community Friedrichshof. Since 1980, she's private pupil of Otto Muehl, in art history and painting. From 1994 to 1995, she follows Nan Hoover's (video) teaching at the Art Academy of Düsseldorf. She has already completed four video-art.

Les éléments isolés d'une machine à écrire, ou la machine à écrire dans son ensemble, éclairés par des spots de couleur, sont tout d'abord considérés comme objets plastiques. Réunis sur l'écran, plus ou moins identifiables, ils peuvent alors jouer avec d'autres éléments. Lorsqu'il s'agit d'éléments abstraits, seuls les formes, les mouvements, les couleurs les relient mais dès qu'apparaissent des silhouettes, d'autres relations viennent s'établir. Les éléments isolés de la machine retournent-ils à leurs fonctions mécaniques? Constituent-ils un autre système dans lequel les silhouettes sont happées ou un système auquel participent ces silhouettes ?

The elements of a typewriter under coloured spotlights are considered as plastic objects. Together on the screen, they can thus play with other elements. When the elements are abstract, only the forms, the movements, the colours link them together, but as soon as silhouettes appear, other relationships form. Is it that the isolated elements of the machine recover their mechanical function? Do they constitute another system in which the silhouettes are caught, a system in which they participate?

Cinéaste et physicienne, Françoise Thomas travaille à la Cité des Sciences à Paris. Elle a effectué des recherches sur le son. Ses films font appel à la plasticité de l'image, notamment par des jeux de tâches de couleur à même la pellicule.

Filmmaker and physicist, Françoise Thomas worked at the Cité des Sciences in Paris. She has done research on the sound. Her films appeal to the plasticity of the image, in particular by plays of tasks of color directly on film.